clartdesign - blog

Clibe

2012-01-11T14:06:00.002-05:00

Mon plus récent coup de coeur ... les cahiers numériques de l’artiste Nadia Nadège (présidente du collectif Inspirigo et amie) que l’on peut voir sur le site Clibe :
http://myclibe.com/marketplace/journals/42291/spreads/1#0

Nouvelle identité graphique de Clartdesign

2012-01-11T13:19:00.004-05:00

C’est un bonheur de débuter l’année 2012 avec cette nouvelle identité graphique que j’ai conçue.
D’un style épuré, les couleurs sont vibrantes, vivantes et invitantes.

Mon nouveau carton promotionnel

2012-01-11T11:34:00.002-05:00

Talam !

Mes meilleurs voeux !

2012-01-11T11:11:00.008-05:00

Je vous souhaite à tous une très bonne année 2012 !
De l’amour, de la sagesse et des moments de grâce !
Merci de me suivre sur ce blogue

Feu de Bengale, 2011

Acrylique et mortier de structure sur toile

20" x 20"

Les arts s’emballent!

2011-11-26T18:56:00.017-05:00

Un événement festif et caritatif à ne pas manquer ...
J’y présente des oeuvres numériques et quelques-unes de mes toiles exposées cet été à Toronto.
Nadia Nadège (artiste, écrivaine et présidente du Collectif Inspirigo) et moi partagerons une table afin de présenter et vendre nos créations.
Je vous invite à venir nous rencontrer en grand nombre!
Samedi 3 décembre 2011 de 13h00 à 20h00
Espace culturel Georges-Émile-Lapalme (GEL) de la Place des Arts de Montréal

Trois regroupements artistiques s’unissent
pour venir en aide aux artistes dans le besoin.
Cette réalisation est rendue possible grâce au partenariat entre l’Union des artistes (UDA), le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) et la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (GMMQ), avec l’aimable contribution de la Place des Arts.

The Little Art Show (2)

2011-10-23T21:12:00.006-04:00

Deux de mes toiles sont exposées à la Hang Man Gallery de Toronto jusqu’au 6 novembre et aussi en ventes sur le site http://littleartshow.com/

SERVICE design graphique et vidéo

2011-10-13T08:14:00.011-04:00

Je vous invite à visiter une nouvelle section ajoutée à mon site web :
Service de conception graphique et de réalisation vidéo.
J’y présente le portfolio de quelques-unes de mes réalisations, autant en design graphique qu’en vidéo.
Si vous avez besoin de tels services n’hésité pas à faire appel à moi.
Pour informations et devis : 819 379-4714 / caroline.laplante@gmail.com

The Little Art Show

2011-09-16T21:44:00.003-04:00

Mes deux nouvelles toiles exposées dans le cadre du Silent Auction / The Little Art Show.
Exposition du 18 octrobre au 6 novembre 2011
Lieu : Hang Man Gallery de Toronto

Lumière aquatique 3 et 4, Acrylique et mortier de structure sur toile, 10 x 10, 2011

Le Collectif Inspirigo au Square Foot Show

2011-08-19T22:37:00.002-04:00

Collectif Inspirigo: Les médias parlent du Collectif Inspirigo à Toront...

2011-08-10T10:40:00.001-04:00

Collectif Inspirigo: Les médias parlent du Collectif Inspirigo à Toront...: "CHOQ FM Radio francophone du Grand Toronto (Ontario) http://www.choqfm.ca/accueil/ L'EXPRESS de Toronto (hebdomadaire) (Ontario) http://w..."

Collectif Inspirigo / Nouveau site web

2011-07-28T18:48:00.006-04:00

Je vous invite à explorer le nouveau site web du Collectif INSPIRIGO dont je fais partie.
www.inspirigo.ca
Bonne visite !

Exposition à la Twist Gallery

2011-07-21T09:15:00.007-04:00

Le 6 août prochain, vernissage «Square foot show» à la Twist Gallery de Toronto. J’y expose 2 toiles avec les artistes du Collectif INSPIRIGO www.inspirigo.ca

Lumière aquatique 1 et 2, Acrylique et plastiline sur toile, 12 x 12 , 2011

Oeuvres du Collectif INSPIRIGO

Zocalo Blues

2011-07-16T17:10:00.000-04:00

Ma plus récente production vidéo ... bon visionnement !

Cette vie qui nous habite...

2011-06-07T15:25:00.003-04:00

J’ai le privilège d’être Artiste invitée de Nadia Nadège et exposer 6 oeuvres numériques ...

Deux nouvelles productions vidéo

2011-05-29T18:00:00.017-04:00

Je vous présente deux de mes récentes productions vidéo :

L'écho des murailles, l'écho des entrailles (cette histoire qu'on porte en soi) par Nadia Nadège et Véronique Minet, projet artistique subventionné par le Conseil des arts et des lettres du Québec.

Bon visionnement !

Culture Mauricie

2011-05-07T11:10:00.007-04:00

Culture Mauricie regroupe les personnes et les organismes qui contribuent de façon professionnelle à la vie artistique et culturelle de la Mauricie. Il réalise les mandats qui lui sont confiés par le milieu culturel et par le ou la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec.

Il vise à favoriser le développement artistique et culturel régional par la concertation de ses membres qui conduit à des actions de sensibilisation, de représentation, de promotion et de développement. De plus, Culture Mauricie assume un rôle-conseil auprès des différents partenaires pour la défense des intérêts artistiques et culturels de la région.
Et plus particulièrement en arts visuels, Culture Mauricie regroupe les individus, les collectifs d'artistes, les organismes et les entreprises en arts visuels, en métiers d'art et en arts médiatiques.

Être membre de Culture Mauricie donne accès à une gamme d’avantages tels que l’accompagnement dans les demande de financement, un accès à des programmes de formation, des rabais auprès de fournisseurs, des rencontres sociales et la possibilité de participer à des projets spéciaux, et aussi offre une vitrine sur le site Internet de Culture Mauricie par une page web qui inclue le parcours artistique et quelques réalisations de chacun de ses membres.

Voici le lien de ma page : http://www.culturemauricie.ca/membres/view/553

Bonne visite !

Mon site web renouvelé

2011-03-13T16:25:00.006-04:00

Je vous invite à explorer mon nouveau site web.
Bonne visite !
http://www.carolinelaplante.com

Un nouveau dessin

2011-03-05T20:31:00.005-05:00

Quartz profil, 2010-2011.
Dessin que j’ai réalisé au pastel sec sur papier Sumerset (53 cm x 66 cm).
Vous avez des suggestions pour le titre ?

Land Art - Baskatong - Nid

2011-02-05T08:10:00.007-05:00

Après Le cercle immergé et Lichen je vous présente Nid. Troisième et dernière vidéo Land art de mon séjour sur les rives du réservoir Baskatong.

http://www.carolinelaplante.com/artistedesigner/vidéo.html

Aigue-marine

2011-01-31T21:49:00.007-05:00

Voici la nouvelle numérisation de mon dessin pastel «Aigue-marine» 2001.

Juan Osborne - Une image vaut mille mots

2010-12-28T15:53:00.001-05:00

Juan Osborne est un architecte et designer espagnol. Ses illustrations sont composées de milliers de mots. Il commence son processus de création en rassemblant des mots de livres, de discours et de films. Ensuite il recrée une photographie ou une peinture célèbre en utilisant les mots clés correspondant à l’image choisie.
Pour en savoir davantage sur Juan et son art :
http://www.juanosborne.com/
Les versions pdf de ses oeuvres sont disponibles sur son site web pour mieux en apprécier le contenu.

Sur ce dernier message de l’année, je vous souhaite une année 2011 remplie de mots doux et paisibles. Bonne année à tous !

« Se vouloir libre, c’est aussi vouloir les autres libres » - Simone de Beauvoir

Evene, site au 100 000 citations

2010-12-15T16:09:00.003-05:00

Voici un site que j’adore quand je prends quelques minutes d’évasion ... Evene.fr
On peut flâner, se promener, errer au travers 500 thématiques regroupant 100 000 citations, proverbes et sagesse du monde.
À découvrir et redécouvrir sans cesse ...

http://www.evene.fr/citations/

La nature par les nombres

2010-11-22T15:33:00.002-05:00

Belle animation 3D concernant le nombre d'or et l'angle d'or ainsi que les rapports entre le rectangle d'or et la suite de Fibonacci.

Chladni Singing - figures acoustiques

2010-11-21T17:43:00.015-05:00

Chladni Singing from meara o'reilly on Vimeo.

Toujours d’actualité les figures acoustiques de Chladni. Voici une vidéo «work in progress» - par Meara O’Reilly. Les ondes vibratoires de sa voix créent des lignes de force qui attirent les particule des lieux en vibration. Des figures géométrique sont ainsi tracé. Par extension, il est facile d’imaginer que les sons que nous entendons produisent aussi en nous des formes et qu’en introduisant chaque jour en nous des états harmonieux nous embellissons !!!
http://fr.wikipedia.org/wiki/Ernst_Chladni

Photos d’atelier

2010-11-07T17:08:00.007-05:00

Une partie de mon espace atelier et l’avancement d’un dessin au pastel sec ...

L’installation «Ça pousse» de Mathilde Roussel-Giraudy

2010-10-22T13:19:00.007-04:00

Voici une autre belle découverte de ma plus récente tournée de web-trotteuse ... l’installation de l’artiste française Mathilde Roussel-Giraudy (vit à New-York depuis 2006) .
Cette installation montre que le monde naturel, ingéré sous forme de nourriture devient une composante de l’être humain. Ces sculptures antropomorphes et organiques composées de graines, d’herbe et de blé montre que la nourriture a un impact sur nous au-delà de son goût. Sa puissance interne affect tous les organes de notre corps. Cette oeuvre incite à observer la nature, et être conscient de ce que nous mangeons et nous rend plus sensible aux cycles alimentaires dans le monde - de l’abondance à la famine - et nous permet d’être physiquement, intellectuellement et spirituellement reliée à la réalité mondiale.

« En explorant et en juxtaposant des liens subtils entre l’anatomie, la psycologie, l’écologie et la cosmologie, je cherche à comprendre les mystères de notre moi intérieur. De même, en cherchant à révéler au monde invisible des énergies, des noeuds et des plis, des fragments et des marques, je m’efforce de sensibiliser le rôle clé que joue la nature dans nos vies. » - Mathilde Roussel-Giraudy

Pour en connaître davantage sur cette artiste : http://www.mathilderousselgiraudy.com/

Une minute sur la fresque du solo de Nadia NADÈGE

2010-10-21T13:52:00.002-04:00

Bref commentaire d'une partie de l'exposition de l'artiste Nadia Nadege (www.nadia-nadege.com) intitulée La Fresque (vidéo réalisée et produite par moi-même).

Estampes et dessins de Nadia Nadège

2010-10-07T21:00:00.003-04:00

De belles créations de Nadia Nadège en musique et mouvance. Ce fut un plaisir pour moi de monter ces vidéos. D’autres oeuvres à visionner sur :
http://www.nadia-nadege.com

PORTRAITS DE CEUX QU’ON A JAMAIS CONNUS

2010-09-23T12:18:00.009-04:00

Une exposition remarquable à voir prochainement ...

OEUVRES de Nadia NADÈGE

le dimanche 17 octobre 2010 à compter de 14h

Galerie René Blain, Centre socio-culturel, BROSSARD

J’admire la belle puissance, la riche créativité et la grande qualité de l’oeuvre de Nadia Nadège.

Une carrière à suivre ...

Pour en connaître davantage sur Nadia Nadège :

http://le-blogue-de-nadia-nadege.blogspot.com/

http://www.nadia-nadege.com

Autoportrait nature

2010-09-11T19:51:00.009-04:00

Autoportrait nature, 2010

Pastel sec et

aquarelle sur papier

53 cm x 66 cm

Ajout à mon site web

2010-08-28T13:54:00.003-04:00

Une nouvelle esquisse...

ajout à mon site web

2010-08-28T13:25:00.008-04:00

Un grand merci à Nadia Nadège pour cet article !

CAROLINE LAPLANTE, EXPÉRIMENTER L’ART INTROSPECTIF

par Nadia Nadège[i]

C’est au néolithique dans les lieux de culte au soleil et à la lune que l’on trouve les menhirs, ces pierres dressées, parfois gravées de spirales, alignées ou en cercle (cromtech). Artiste et graphiste, Caroline Laplante collectionne les roches, les écorces, les bois… glanant dans le sacré que représente pour elle la Nature, les symboles géométriques de la création pure.

Caroline est une artiste nature et naturelle. Elle utilise les bleus comme le faisait la peinture égyptienne, dont le turquoise symbolisait la transparence de l’eau, la naissance du monde et la renaissance du dieu. En quête de ce qui se cache derrière les apparences et de ce qui sous-tend la genèse de la vie même, Caroline pratique l’art de la nuance.

Elle a choisi le pastel comme médium de prédilection. Pour sa tendreté, pour le haut niveau de nuances qu’il permet d’atteindre, pour l’intimité qu’il crée autant pour l’artiste que pour celui qui regarde l’œuvre. Créer par le pastel, c’est maîtriser la main sur le grain du papier, étendre les pigments en superpositions fines et multiples, générer des rencontres vibratoires entre couleurs et nuances, dans d’infinis jeux d’ombres et de lumières.

Regarder les œuvres de Caroline demande de s’approcher pour en apprécier toutes les subtilités, de ressentir le velouté gras ou la trace poudrée du bâton, de se laisser pénétrer par le rythme pointilliste, exigeant ce geste intime de communion entre l’œuvre et son public, exigeant aussi de prendre le temps de voir et de sentir l’œuvre se dévoiler.

La céramique crétoise utilise largement le décor à motifs géométriques, principalement la spirale dans un bleu sur beige ou beige sur bleu, tout comme l’Islam dont l’art ne peut représenter ni l’humain ni l’animal afin de ne pas rivaliser avec la création divine. Je pourrais dire que Caroline Laplante est une artiste profondément inspirée par la création pure, visible dans la Nature, et se préoccupe certainement de ne jamais rivaliser avec les dieux. Ainsi, tout comme pour l’art d’islam, elle utilise naturellement la spirale, l’étoile ou l’arc architectural.

Caroline est aussi une artiste intimiste. C’est durant la période de l’art classique que l’art intimiste est apparu (en particulier par le portrait) avec Chardin, Vermeer de Delft ou encore Quentin de la Tour, un pastelliste portraitiste, mais aussi artiste symboliste. Art intimiste également que les bleus de Puvis de Chavanne mais surtout celui d’Odilon Redon, peintre des songes et des états d’âme, un des grands maîtres qui inspire Caroline.

Comme les pointillistes, avec Seurat et Signac, Caroline cherche à fractionner la lumière pour mieux en découvrir la structure. Et comme le peintre russe Malevitch, elle source son processus créatif des éléments de base géométriques en même temps que, comme Chagall, elle veut peindre le rêve. Il y a dans l’œuvre de Caroline Laplante ce constant mouvement entre décomposition structurale – souvent par la géométrie, et onirisme proche du mouvement surréaliste appelant à l’émergence de l’inconscient.

Mais c’est surtout aux traditions orientales que l’art de Caroline Laplante s’apparente le plus – alors même qu’elle ne les a pas encore étudiées. On trouve aussi, dans la préhistoire chinoise, les bronzes shang qui utilisaient les figures géométriques – dont les motifs de foudres, ces spirales carrées ouvertes. Dans les makemono et les kakemono, ces rouleaux de soie peintre, les paysages de montagnes et d’eau sont noyés dans le brouillard comme un monde en dissolution. La méditation du moine devait se faire à partir de la forme tourmentée de l’arbre représenté en premier plan.

Les lavis monochromes et la xylographie orientale illustrent bien la manière dont Caroline traite le medium et son support, comme l’un des paysages les plus connus de Fan Kuan : Voyageurs dans les gorges d'un torrent et les estampes de Guo Xi pour la peinture chinoise, ou les peintures du japonais Hiroshige.

Définir Caroline Laplante représente un défi impossible tant elle est une artiste de l’exploration, de l’évolution mais surtout du non-fini, de l’indicible et de l’invisible. On peut, comme je l’ai fait précédemment, la relier à ces courants artistiques qui permettront de saisir une partie de son approche et apporteront un éclairage pour comprendre ses œuvres. Mais si je devais définitivement la positionner dans une catégorie, je citerais l’art du mandala.

Le mandala (mot d’origine sanskrit) représente la totalité, un modèle de structure vitale, un diagramme cosmique, l’histoire d’une relation à l’infini passant par une organisation rythmée de la réalité matérielle. Une matrice parfaite et une entité mouvante… on pense à nouveau à la spirale carrée.

Tant dans la tradition védique indienne où l’on trouve les yantra, ces mandalas géométriques, que chez les femmes rangoli qui tracent à la craie des mandalas de protection au sol, le mandala est la base d’un art méditatif. La vesica piscis, matrice en amande à partir du chevauchement de plusieurs cercles, la spirale d’or de Fibonaci ou les cercles de pierres de Rogem Hiri sont autant de mandalas présents à l’état pur.

Et Caroline puise ses sources créatives autour des arbres, du vent, de l’eau, dans son jardin de vivaces qu’elle nomme son laboratoire, créant des œuvres de land art, comme ce cercle de pierres construit au fond d’un ruisseau. Puis, après s’être chargée d’énergies et d’éléments, comme pour faire se rejoindre science et conscience, elle s’intéresse à ce que dévoile les formes ondulatoires : le halo lunaire, les ondes sonores de Chladni remises au goût du jour par Hans Jenny… mais aussi les atomes de cristal, le détail du flocon de neige, la couronne de la goutte tombant sur l’eau, la coupe de l’arbre, la toile d’araignée.

De la spirale de l’ADN ou de la structure microscopique des globules sanguins, Caroline Laplante explore symboliquement l’homme de Vitruve de Leonard de Vinci. Et les centres spirituels de Borobudur à Java, du Grand Stoupa en Inde, de la Pyramide du Soleil et de Chichen Itza au Mexique sont soudain si proches en essence des pastels de Caroline : « Petite roche de Biarritz » (2008), « Écorce vive » (2003) ou « Aigue-marine » (2001).

Si je devais me résoudre à définir Caroline Laplante, je parlerais d’elle comme d’une artiste visuelle d’expression spirituelle : comme les peintures de sable des Navajo, les mandalas de sable des Tibétains, la mosaïque des mosquées, la roue de Dharma en Inde ou la roue-calendrier aztèque, les thanka de soie chinoise mais aussi les visions de Sainte-Hildegarde, les jardins italiens de San Lorenzo ou espagnols de l’Alhambra, ou pour finir le labyrinthe de Somerton.

Son art méditatif s’illustre parfaitement dans son triptyque « Structure d’écorce » (2005) où de fines lamelles d’écorces de bouleau sont encollées dans une triade de figures géométriques entrelacées en un damier propice au recueillement – voire à l’introspection.

Structure d’écorce, Triptyque 2005 Collage sur papier, écorces de bouleau.

Pour contacter l’artiste : (819) 379-4714

Courriel : Caroline.Laplante@sympatico.ca

Site Internet : http://www.carolinelaplante.com

[i] Nadia Nadège est artiste multidisciplinaire, écrivaine et journaliste culturelle résidant à Montréal (Canada).
Pour contacter l’auteur : (514) 519-5388 - Nadia.Nadege@gmail.com - http://le-blogue-de-nadia-nadege.blogspot.com/

Land Art - Baskatong - Cercle immergé

2010-08-01T18:45:00.010-04:00

Je vous présente ici un vidéo et photographies d’un simple cercle immergé sur une plage du réservoir Baskatong. Il symbolise ici, prit au sens du bouddhisme Zen, une étape du perfectionnement intérieur, l’harmonie progressive de l’esprit.

Beauty mark - inspiration

2010-07-18T19:46:00.009-04:00

Vidéo personnel - fait de captures d'images d'instants passés sous la tente et dans mon jardin d'ombre. Superbe chanson de Charlotte Gainsbourg - Beauty mark - absolument inspirante. Matières, éléments en mouvance, mouvement d'intériorité - simple, éphémère et énigmatique à la fois - thèmes qui me sont chers.

Julie Tremblay

2010-07-12T15:04:00.006-04:00

Voici une belle découverte que la série de sculptures « Reflections » de Julie Tremblay ! Sculptées à la main avec du métal recyclé, ces sculptures invitent à la réflexion, à l’exploration intérieur de nos propre infini.
Julie Tremblay est une artiste originaire de Québec, qui vit actuellement à Copenhague depuis 2005, après avoir séjourné à New York pendant dix ans. La sculpture et les installations sont ses principaux domaines de création.
Pour en connaître davantage :
http://www.egodesign.ca/fr/article.php?article_id=533&page=3
http://www.julietremblay.net/

Nicolas de Staël et ses grands footballeurs

2010-06-19T11:00:00.015-04:00

En cette période de coupe du monde de soccer, il m’arrive de repenser aux magnifiques toiles de Nicolas de Staël de la série « Les grands footballeurs » dont Le parc des princes (1952). En voici quelques unes :

Nicolas de Staël né le 5 janvier 1914 à Saint-Pétersbourg, mort le 16 mars 1955 à Antibes (il repose dans le cimetière de Montrouge), est un peintre français originaire de Russie.

Sa technique picturale le rapproche de celle d'un sculpteur. Chez De Staël, même le noir était lumière et, par leur texture unique, ses toiles ont exploré des lignes de force inédites. Pour plus d’information : http://fr.wikipedia.org/wiki/Nicolas_de_Staël

Autoportrait

2010-06-09T19:18:00.024-04:00

Voici un nouveau photomontage ajouté à mon site web.

Identification visuelle de Yoga Centre

2010-05-26T09:12:00.005-04:00

Voici de nouveaux éléments ajoutés à mes albums Logotype, Papeterie et Promotion. Un logo, une carte d’affaire et un carton promotionnel. Ce fut un réel plaisir de travailler à ce projet.
Bon succès à Yoga Centre !

Ajout à mon site web

2010-05-02T14:14:00.005-04:00

Nouvelle oeuvre ajoutée à mon album Photomontage.

Ajout à mon site web

2010-05-02T11:55:00.005-04:00

Nouvelle carte d’affaire ajoutée à mon album Papeterie.
Bon succès à TRUEBLUE CHIHUAHUA !

Estampes japonaises

2010-04-26T13:57:00.009-04:00

Voici un site remarquable d’estampes japonaise sur le site des expositions virtuelles de la BNF. Il est intéressant de pouvoir y explorer les oeuvres commentées. À voir :

http://expositions.bnf.fr/japonaises/index.htm

Ukiyo-e, image d’un monde flottant, éphémère.

Portraits typographiques

2010-04-19T12:04:00.001-04:00

Voici d’excellents exemples d’illustrations typographiques. Il est intéressant de voir comment l’utilisation de différentes polices de caractères de tailles différentes peuvent façonner un portrait et en faire une oeuvre porteuse de sens. Très inspirant !
Autres exemples : http://www.hongkiat.com/blog/28-excellent-examples-of-typography-portraits/

L’oeuvre de Darwin en ligne

2010-03-31T11:55:00.007-04:00

En 2009, l’Université de Cambridge a mit en ligne toute l’oeuvre de Charles Darwin. Célèbre biologiste anglais, passionné par l’évolution de l’homme, des animaux et des végétaux, Darwin était un grand amoureux de la nature. Le site est en anglais, mais des publications sont disponibles en plusieurs langues. Vous y trouverez textes, photographies et de nombreuses illustrations. Un site à explorer ! http://darwin-online.org.uk/

Amy Lin

2010-03-22T13:24:00.006-04:00

Les dessins aux crayons de couleur d’Amy Lin comptent parmi mes plus récents coups de coeur en art visuel. Avec une grande élégance et beaucoup sobriété, Amy Lin réussit un mariage de l’art et de la science. Elle montre par sa démarche une possible cohabitation de ces deux activités en gardant intact la liberté d’expression.

Amy Lin explore les interactions entre les petites taches circulaires. D’une part les interactions sont physiques : les points existent sous forme de particules ou de molécules et sur un autre plan, les interactions sont d’ordre social et les points représentent des personnes ou sociétés. Étant dessinés à la main, les points sont chacun un peu différents (semblable aux gens, leurs différences les rendent belles). Sa démarche s’explique en partie par sa formation d’ingénieur chimiste.

Les premiers dessins de points d’Amy Lin remontent à 2004 et elle compte plusieurs expositions solo aux États-Unis.
Site web de l’artiste : http://www.amylinart.com

Le sculpture d’Outi Leinonen

2010-03-16T12:19:00.005-04:00

J’adore les sculptures de l’artiste finlandaise Outi Leinonen. Plus spécialement la série de sculpture qui combinent une coquille, dure de protection - les tortues, les mollusques, les graines. La coquille comme une armure protège quelques chose de doux et de fragile, souvent comestibles et délicieux. Pour fabriquer ses sculptures, Outi Leinonen utilise une argile mélangée avec du papier.
Site de l’artiste : http://www.kolumbus.fi/vuorinen.leinonen/

Nids-de-poule fleuris

2010-03-16T12:00:00.002-04:00

Nids-de-poule fleuris est une installation de l’artiste britannique Pete Dungey, étudiant de dernière année en design graphique à l’Université de Brighton. Il conçoit d’intéressantes installations. Celle-ci a dû faire sourire de nombreux automobilistes.
« Si nous plantons des fleurs dans chaque trou, cela ressemblerait à une forêt sur la route » - Pete Dungey
Le site de l’artiste : http://www.petedungey.com/2009_02/

Le site web Waterlife

2010-03-04T12:39:00.004-05:00

Produit par l’ONF et conçu par Jam3Media, ce site interactif relate l’histoire de la grande réserve d’eau douce de la planète. Le site Waterlife a remporté le prix Multimédia de BakaForum 2010. « ... Waterlife Interactive propose un point de vue créatif et éducatif sur un enjeu social crucial touchant directement plus de 350 millions de personnes. Il s’appuie sur les images spectaculaires du film et sur son envoûtante trame sonore pour créer une expérience immersive qui nous fait prendre conscience de la beauté de l’eau et des dangers auxquels nous nous exposons en considérant cette ressource comme assurée. » - ONF
Le documentaire : http://www.onf.ca/film/waterlife_trailer/

Collection d’affiches olympiques

2010-03-01T14:20:00.006-05:00

Une imposante collection d’affiches des Jeux olympiques sur le site Victoria and Albert Museum. À voir ...

Historique de l’image des Jeux olympiques

2010-03-01T13:46:00.002-05:00

Intéressante vidéo montrant les affiches et logos des Jeux olympiques à travers les âges.

La splendeur de la neige

2010-02-09T12:58:00.007-05:00

Un site web qui nous fait entrer dans l’univers fascinant de la neige et de ses infinités de forme.

http://www.its.caltech.edu/~atomic/snowcrystals/photos/photos.htm

Dix fontes de notre environnement physique

2010-02-02T12:32:00.001-05:00

Différentes polices provenant de la vie réelle. Des lettres photographiées dans les villes, la nature et construite à partir de différents matériaux. Des fontes innovatrices et uniques.
http://rhettdashwood.com.au/#16575
http://dornob.com/found-built-typography-10-real-life-physical-fonts/

Webilus.com

2010-01-12T11:56:00.001-05:00

Un blog où l’on retrouve une sélection des meilleurs illustrations trouvées sur internet, et ayant pour thème l’univers du web. On y trouve d’intéressants systèmes graphiques. Un blog à découvrir et à explorer ! Son auteur : Frédéric Cozic. http://webilus.com/

Quelques exemples d’illustrations :

John William Waterhouse au mbam

2010-01-11T09:50:00.012-05:00

John William Waterhouse (1849-1917) est un peintre britannique néoclassique et préraphaélite, célèbre pour ses tableaux de femmes inspirés de la mythologie et de la littérature.
L’exposition se termine le 7 février 2010 !
http://www.mbam.qc.ca/waterhouse/fr/exposition.html

Superbe pub-télé!

Publicité télé/Television Spot from MBAM on Vimeo.

Ajouts à mon site web

2010-01-04T19:00:00.012-05:00

Le froid m’a donné de belles images.

Bonne et heureuse année 2010 à tous!!!

Photographies ajoutées à mon album Surface.

Le nouveau site Shéchèn.

2009-12-29T22:08:00.001-05:00

Pour le plaisir d’en apprendre davantage sur la sagesse du bouddhisme tibétain et de voir de magnifiques photographies de Matthieu Ricard. Surtout un site fabuleux pour la préservation de l’héritage spirituel du Tibet. http://www.shechen.org

Identité graphique de Vancouver 2010

2009-12-14T13:20:00.022-05:00

Les Jeux olympiques ont une longue tradition d’excellence et de créativité en matière de design. Chaque édition des Jeux tente de saisir visuellement l’esprit olympique, tout en racontant l’histoire unique de la région et du pays hôtes.

J’aime beaucoup les illustrations réalisées sous la direction artistique de Leo Obstbaum. Elles mettent en valeur deux éléments dans un système graphique : l’environnement naturel et les villes cosmopolites et énergiques. J’aime la palette de couleurs qui représente Vancouver (vert forêt, vert mousse, vert fougère, bleu océan d’hiver, bleu lac de montagne) ainsi que les nombreuses textures illustrées, issue de milieux naturels et urbains du Canada (le fil du bois, la brique, la pierre, les nuages, la pluie). L’équilibre et la relation entre les environnements urbain et naturel y sont bien présentés. http://www.vancouver2010.com/fr/plus-information-2010/à-propos-du-covan/la-marque-de-vancouver-2010/emblème-des-jeux-olympiques-d'hiver-de-2010-à-vancouver/

Bang Hai Ja

2009-12-02T12:24:00.013-05:00

J’ai découvert l’oeuvre de Bang Hai Ja au Centre d’arts Orford en 2003, elle y exposait une série de peinture à la galerie La Rotonde. Je garde un bon souvenir de ce moment, la douce énergie qui émanaient des ses peintures m’a laissé une trace ineffaçable.
Bang Hai Ja est une artiste-peintre coréenne vivant à Paris depuis 1961. Elle garde sa culture coréenne, les techniques, l’approche de l’univers de son enfance et de son adolescence.
Ses tableaux évoquent l’essence même des éléments comme par exemple le souffle de la mer, le courant de lumière ou encore le coeur du rocher.
- L’art de Bang Hai-Ja n’est ni aventure, ni un exploit, mais une quête. Sa peinture, d’où se dégage une intense poésie est un organisme vivant, indépendant, qui produit de rayonnants effets lumineux. Elle-même n’est que le réceptacle et l’intermédiaire de sa propre force créatrice. Elle lui est donné. (Pierre Cabanne).
Pour en connaître davantage :
http://www.banghaija.com
Voici quelques images qui malheureusement ne rendent pas justice aux originaux, mais c’est mieux que rien du tout. Aussi deux vidéos coréennes (avec sous-titres français) où nous avons le bonheur d’entendre Bang Hai Ja parler de son travail.

Richard Shilling

2009-11-17T17:00:00.005-05:00

Le travail de Richard Shilling est mon plus récent coup de coeur du Land Art. Richard Shilling est sculpteur, photographe et cinéaste. Il fait ses sculptures aux endroits naturellement beaux et sauvages du Nord de l’Angleterre mais aussi de l’Écosse et de l’Himalaya.
Voici 2 liens pour en connaître davantage sur son travail :
http://richardshilling.co.uk/index.html
http://www.flickr.com/photos/escher1/

Michal Rovner

2009-11-12T21:43:00.008-05:00

J’adore le travail de Michal Rovner, il s’en dégage une forte symbolique et cela tout en douceur et en sobriété.
"Mon travail n'est pas directement lié à la question israélo-palestinienne. Je montre des situations de conflit, de tensions, de fractures, de vulnérabilité. (…) Je pars toujours de la réalité. Je l'enregistre, et ensuite, petit à petit, je soutire l'image à la réalité. L'image devient plus floue, elle perd de sa définition, elle se rapporte dès lors à autre chose." (Michal Rovner)
Pour en savoir davantage :
http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=88&lieu=1
http://www.artnet.fr/artist/14635/michal-rovner.html
http://www.cyberpresse.ca/arts/arts-visuels/200905/22/01-858761-michal-rovner-jouer-a-etre-dieu.php

«L’homme qui plantait des arbres» au Parc Floral de Hamatatsu, Japon.

2009-11-02T22:41:00.020-05:00

Un concept de Montréal aux Mosaïcultures de Hamatatsu au Japon représente le magnifique film de Frédéric Back, «L’homme qui plantait des arbres». En un mot, la symbolique de ce jardin : l’action d’un seul homme sur son environnement ramène la vie à un territoire désertique. Tout simplement magnifique!
http://www.fredericback.com/expo/japon/index.fr.shtml

Ajout à mon site web

2009-10-25T17:28:00.009-04:00

Voici mes récentes photographies ajoutées à l’album Surface. ph otographies

Ajout à mon site web

2009-10-25T13:59:00.015-04:00

Voici quelques unes de mes dernières photographies ajoutées à l’album Nature de ph otographies

Pour créer des mandalas ...

2009-10-22T12:26:00.019-04:00

Myoats est un site où l’on peut créer dessins et mandalas en ligne. Nos dessins peuvent par la suite être évalués, téléchargés et archivés. Intéressant et très bien fait!
http://www.myoats.com/

Quelques exemples ...

Bill Dan, les roches en équilibres.

2009-10-09T19:29:00.000-04:00

Bill Dan est un sculpteur et artiste de performance se spécialisant dans l’équilibrage des roches. Tout simplement époustouflant!

La carte «World Beach Project»

2009-10-09T12:55:00.000-04:00

La carte du monde redessinée! ... et un motif à Charlevoix ...
http://www.vam.ac.uk/collections/textiles/lawty/world_beach/map_gallery/index.php

Sue Lawty et le « World Beach Projet »

2009-10-08T21:56:00.000-04:00

L’artiste Sue Lawty a conçu le projet de «Plage du Monde» en association avec le musée V&A. Ce projet artistique mondial, ouvert à tous, vise à la production de motifs sur les plages et les rivages.
«... toucher les pierres nous donne une connexion primordiale, spirituelle avec la terre. Quand nous sommes face à une pierre, nous tenons dans nos mains un petit dessin, un petit morceau de la carte, nous organisons le temps.» - Sue Lawty
http://www.vam.ac.uk/collections/textiles/lawty/world_beach/index.html

Jim Denevan

2009-10-07T19:35:00.000-04:00

Artiste Californien du Sand Art. Le grandiose et l’éphémère forme d’étonnants effets.
http://www.jimdenevan.com/

Andres Amadors

2009-10-07T19:22:00.000-04:00

Andres Amadors est un artiste Californie qui pratique le Sand Art. Il dessine d’immenses oeuvres éphémères absolument magnifiques!

http://www.andresamador.net/

Le film HOME

2009-10-07T19:15:00.002-04:00

Un film de Yann Arthur-Bertrand absolument renversant pour la qualité des images et du propos.

http://www.youtube.com/user/homeprojectFR

J’ai relevé quelques extraits qui me parle beaucoup :

«L’eau trace ses chemins; ils sont comme les veines d’un corps, les branches d’un arbre, les vaisseaux de la cerf qu’elle apportera à la terre.»

«L’arbre est un défit à l’apesanteur, le seul élément naturel en mouvement perpétuel vers le ciel. »

En parlant de la cyanobactérie : « nous sommes de la même famille.»

«Le vivant est intimement lié»

Le mot d’ordre pour remettre de l’ordre sur cette planète : «mesure, intelligence, partage».